紫砂器拍卖投资大指南（2012-2013新版） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

　　本书共收录紫砂器拍品237件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品紫砂器，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，书中还收录了55件故宫博物院院藏紫砂器，这些难得一见的珍品，堪为紫砂器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。

故宫博物院藏紫砂器精品目录

本书阅读导航

明代

清代

20世纪

附录

漫谈故宫博物院藏明清紫砂器／叶佩兰

紫砂器的鉴定／王健华

明清紫砂名家传略

20世纪紫砂名家传略

茗壶二十品

茶壶各部位名称

紫砂壶制作工艺展示／周桂珍

索引

全书拍品紫砂器成交价格排序

　　叶佩兰浙江金华人，现任故宫博物院研究馆员，中国文物学会常务理事，中国文物学会、中国收藏家学会两会专家委员会委员，清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任，中国民间国宝评审委员会委员。主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作。叶先生1956年起一直在故宫博物院工作，与陈万里、冯先铭等文物大家共事多年。她的十几部著作成为收藏家们案头的教科书和参考书，20世纪90年代以来，多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作，多次赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及我国港、澳、台地区进行文物鉴定与学术交流。

　　陈润民北京人，北京师范大学历史系毕业。现任故宫博物院副研究馆员，中国古陶瓷学会理事。师从故宫博物院研究员耿宝昌、叶佩兰先生，长期从事陶瓷藏品的保管、整理与研究工作，在元、明、清瓷器的鉴定方面取得了一定的成果。先后在《文物》、《景德镇陶瓷》、《中国古陶瓷研究》等刊物上发表古陶瓷研究论文30余篇，著有《清顺治康熙青花瓷器》、《中国古瓷集珍》、《明清青花瓷器》等书。

　　赵友厚 国际艺术品投资人、古董鉴赏家、艺术评论人。

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　　正德年间

　　（1）造型装饰

　　这一时期为紫砂的初创期，紫砂造型单一，大多是容量较大的圆形壶器。但供春所制的茗壶，款式有所增加，如“龙蛋”、“龙带”、“印方”、“刻角印方”、“六角宫灯”、“六瓣圆囊”等，至今仍为后人所津津乐道的则是他创制的“树瘿壶”。

　　（2）泥料

　　这一时期制壶所用泥料大多为原矿粗砂，颜色为紫褐色与灰褐色，胎体与缸体相似，手感较沉重、粗糙。

　　（3）款识

　　金沙寺僧创制的壶，由于只是供一时之用，而没有想借此留名，所以并未在壶上刻下名款。供春则开始在壶上署名。

　　（4）紫砂名家

　　金沙寺僧

　　明正德年间金沙寺的一名和尚，确切姓名不详。据周高起《阳羡茗壶系?创始篇》记载：“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”由于此人的紫砂作品并未署名，所以人们无法识辨，但自供春从他这里学到制壶本领后，其人便开始流传。

　　供春

　　供春，又称龚春，初为宜兴地区进士吴颐山的一位书童。正德年间，吴颐山为了参加科举考试，在金沙寺闭门读书，供春一直跟随在身旁。

　　在此期间，供春常看到寺僧制壶，就利用闲暇时间悄悄向其学习制壶艺术。由于刻苦练习，壶艺迅速增进。相传他仿照金沙寺旁大银杏树的树瘤的形状做了一把壶，并在上面刻上了树瘤的花纹，古朴可爱。由于身份的原因，供春与读书人交往甚深，这把树瘤壶很快就在读书人中传开了，大家称其为“供春壶”。

　　总体来看，供春制作的紫砂壶造型俊俏，逐渐成为后世的楷模。供春其人也为紫砂壶制作的专业化、艺术化做出了贡献。

　　嘉靖、隆庆年间

　　（1）造型装饰

　　这一时期的紫砂壶造型逐渐改变初期圆而大的风格，向小型精巧化方向发展。新的壶式造型不断涌现，如菱花式、花瓣式、提梁式等，开创了壶艺史上筋纹器的先河。在装饰上，由于众多嗜好饮茶的文人雅士参与设计制作，所以紫砂壶的艺术性较以前有所提高，但总体风格仍以古拙朴实为主。

　　（2）泥料

　　随着紫砂壶的不断生产，制壶艺人对紫砂泥料的特性也渐渐熟悉起来，所以在选配泥料时十分讲究，其手感和胎质都优于初创期。

　　（3）款识

　　这一时期紫砂壶有印款，字体为楷书，大多是用竹片刻上去的。

　　（4）紫砂名家

　　董翰

　　董翰，字后溪，嘉靖年间制壶能手。其作品精致文巧，改变了紫砂初创期古朴的风格，颇有大家风范。“葵花式砂壶”就是由他早创立的，在紫砂发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　赵梁

　　赵梁，宜兴制壶高手，首创了提梁式紫砂壶，以古拙朴实见长。民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》：“阳羡壶之作提梁式者，或以赵梁为鼻祖。后之提梁式有硬耳、软耳两种。其制作精美者，硬耳多见，软耳较罕也。”

　　时朋

　　时朋，一作朋朋，又作时鹏，宜兴制壶能手，明代制壶大师时大彬的父亲。其作品风格古拙，与董翰、赵梁、元畅号称明代制壶“四名家”。明周高起《阳羡茗壶系?正始》：“时朋，即时大彬父，是为四名家。”

　　时朋的紫砂作品“水仙花六瓣方壶”，现藏于香港茶具文物馆。此壶底部有“时朋”名款，字体为楷体。

　　元畅

　　元畅，宜兴制壶高手。关于此人的姓氏，各种史料记载不一。明周高起《阳羡茗壶系》和吴骞《阳羡茗陶录》中皆作“元畅”，而陈贞慧《秋园杂佩》中作“袁畅”。

　　此人制壶，风格古拙，只是其作品没有传器款章，也没有著录，所以不知详情。

　　李茂林

　　李茂林，即李养心，宜兴制壶高手。此人擅长制作小圆式壶，人们称其为“名玩”，其风格朴实，但又不失妍丽之态。

　　李茂林的贡献是改变了紫砂器自创始以来的成型工艺。原先的壶坯不用匣体封闭，直接附入缸窑烧造，所制砂壶往往沾有缸坛釉泪。李茂林首次将匣钵套装壶入窑，这样烧成后的壶色泽光润，消除了裸胎露烧产生的瑕疵，大大提高了砂壶烧制的质量。

　　世人对李茂林皆评价极高，明陈贞慧《秋园杂佩》：“养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。”民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》：“自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。”他的紫砂作品“菊花八瓣壶”，现藏于香港茶具文物馆。

　　万历年间

　　（1）造型装饰

　　这一时期首创几何形壶式，以四方、六方、八方等线面挺括方正的方器和珠圆玉润的圆器较为常见，线条的圆曲方直被应用得淋漓尽致。茗壶造型多种多样，如菊花、圆珠、莲房、僧帽、汉方、梅花、竹节等。

　　在装饰上，万历年间的紫砂壶大体以素面素心为潮流，绘画装饰较少，只有少部分在器盖上有贴花装饰。另外，这一时期的紫砂大家时大彬开创了一种新的装饰手法，即在泥料中掺入砂土。这种调砂工艺成就了紫砂器自然天成的装饰风格，鉴赏家称之为“银砂闪点”，十分夺目。

　　（2）泥料

　　注重精选纯净泥料，讲究砂泥原料色泽的调配。当时艺人们已经掌握了运用天然泥料配色的方法，如用天青和石黄混合，烧后可得浅绿的古色；用梨皮泥和白泥混合，烧后可得淡墨色。

　　（3）款识

　　作者的名款大多是制壶人采用陶刻的方式用竹笔或钢刀铭刻在壶底，字体大多为楷体。

　　（4）紫砂名家

　　时大彬

　　时大彬，号少山，“四大家”时朋之子，明代制壶高手，紫砂史上享誉古今的名家。

　　时大彬早期制壶，大多模仿供春样式，作品多为大壶，风格以朴雅坚致见长。后来，在外出云游中接触了很多嗜好饮茶的文人雅士，从中颇受启发。云游回来后，他便依据当时人们的饮茶风尚，开始创制造型偏小的壶。这些小壶大多小巧别致，又有古朴雅致之风，深受人们赞誉。

　　他创制的紫砂壶造型多样，至今仍为人们所熟知的有圆壶、执壶、提梁、僧帽、六方、八角、方扁、瓜棱、玉兰、合葵、龙带等几十种。后人将他的作品称为“时壶”。

　　时大彬生前广收门徒，如徐友泉、李仲芳、欧正存、邵文金、邵文银、陈用卿、蒋时英等人都曾是他的门生。他们当中的很多人后来也纷纷成为紫砂制作高手。

　　徐友泉

　　徐友泉，名士衡，万历年间制壶高手。他的父亲十分喜爱制壶大师时大彬的紫砂作品，并与其交往密切。徐友泉自幼就拜时大彬为师，一心学习壶艺。

　　在选配泥料时，他注重泥色的多样性，其作品设计巧妙，以古朴风雅见长，为世人崇尚。吴梅鼎在《茗壶赋》称赞他的壶艺说：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之成。”

　　徐友泉创制紫砂时，常在造型上下工夫。其作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等多种样式。

　　李仲芳

　　李仲芳，制壶高手李茂林之子，时大彬的徒弟。从小耳濡目染，造诣很深，再加上勤奋学习，壶艺增进很快。其作品文巧精致，技艺高超。《阳羡茗壶系》记：“今世传大彬壶，亦有仲芳作之。”代表作菊瓣壶，现藏于美国弗里尔艺术馆。此外，仲芳梨皮泥壶、圆扁壶也是其享誉古今之作。

　　天启、崇祯年间

　　（1）造型装饰

　　这一时期的紫砂以小壶居多，壶式千姿百态，出现了许多超越前人的茗壶精品。紫砂的实用功能增强，但也出现了佛像、动物等摆件。

　　紫砂整体的装饰风格仍以古朴、典雅、大气见长，有部分制壶艺人开始将铭文刻于壶身，增加了作品的文气。

　　（2）泥料

　　泥料的色彩较早期丰富，陈用卿等制壶名家在配泥之法上颇有造诣。

　　（3）款识

　　壶器盛行铭刻、署款，制壶名手都讲究书法，并出现专门替壶工代镌名款的人。明末陈用卿以后，出现了少量在壶底内盖篆体印章的茗壶。

　　（4）紫砂名家

　　陈用卿

　　陈用卿是这一时期声誉的制壶能手，此人性格耿直，曾因得罪官绅而下狱。他擅长制作大壶，作品丰满自然，浑成醇厚。吴梅鼎赞誉其艺术水平仅次于时大彬。其作品器形多样，如莲子、钵盂、圆珠等，皆自然圆正，且不失妍丽之态。其代表作“金钱如意纹紫砂圆壶”，现藏于香港茶具文物馆。

　　陈仲美

　　陈仲美，江西人，本在景德镇制作仿古窑器，后前往宜兴改做紫砂。他在创作紫砂时，往往别出心裁，所制茗壶，常摹状花果，并以草虫作为点缀，颇有一番特色。除了制作茗壶之外，他还创作了很多文房雅玩，皆鬼斧神工，技艺精到，为扩充紫砂陶的制作范围做出了一定的贡献。

　　此外，陈仲美还是一名雕塑高手。他将瓷雕艺术引入紫砂壶艺，大大提高了紫砂器的美学艺术价值。

　　他的代表作品有“束竹柴圆壶”，壶底有“陈仲美”楷书刻款。

　　惠孟臣

　　惠孟臣，宜兴人，明末制壶能手。他的作品，大壶有浑朴之风，小壶有精妙之艺。他创作的小壶，被后人称为“孟臣壶”。因孟臣壶特别适合冲泡功夫茶，所以在南国颇受欢迎。

　　在紫砂创作实践中，他善于配置多种调砂泥，如白砂、朱砂、紫砂。手法洗练，节奏感强，壶的流嘴刚直劲拔，与众不同。其作品造型多样，有圆形、扁形、高身、平肩、梨形、扇形等，特别是他创制的梨形壶在业内影响颇深。

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书摘插图

前言

金玉紫瓯 大成之器

宜兴，位于中国江苏省，太湖之滨，历史上曾有“阳羡”、“义兴”之称，早在新石器时代，这里便开始烧造原始粗陶，所以后世称之为“陶都”，与“瓷都”景德镇并驾齐驱。

对于紫砂器的发展衍进，有“始于宋，成于明，盛于清，繁荣于当代”的说法。基于羊角山的发掘，紫砂器的出现早可追溯到北宋中期。宋代的紫砂虽然只是初创，但有赖于宜兴特殊的原材料和人文底蕴，使之延绵而成一套深厚的紫砂艺术体系。尤其是到了后来的明清时期，茶文化的兴起，使其发展速度愈加精进。

明代文震亨《长物志·茶壶茶盏》中有记载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气……夹锡茶替、青花白地诸俗式者，俱不可用。”言外之意，紫砂壶无论从审美欣赏还是儒家思想都广受推崇，它不上釉，纯以露胎示人，色泽古朴沉厚，巧妙地凝聚了中华传统文化的精神内涵，因而一时声名竟超越有着千年历史的名窑古瓷。据明末周高起记载：“至明手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。”

紫砂工艺品类别甚多，以茗壶茶器为，次之是花盆及文房。宜兴所独有的紫砂泥具有良好的成陶性能，加之工艺大师全手工拍打镶接，制作过程正契合了紫砂泥料特殊的分子结构，使其素质、素形、素色，不上彩，不施釉，朴实无华，浑然天成。另外融入书画、雕塑和篆刻等多项技艺，实为大成之器。

现代宜兴紫砂飞速发展，涌现了一大批紫砂艺术大师，如顾景舟、蒋蓉等人，他们继承传统，卓有创制，弘扬了紫砂文化，并以自己的一身技艺培育紫砂新秀，丰富紫砂创作天地。

近几年来，许多收藏爱好者、鉴赏家以极高的赏玩情趣，不惜一掷千金，竞相争购、收藏紫砂器。尤其是大师传世的作品，常常是众人猎取的重要目标。在这样的市场需求下，紫砂器价格上涨速度逐年攀升。清代宫廷紫砂和现当代大师紫砂尤其受到市场热捧，其拍卖价格不断刷新！其中的不少珍品和

10

年前价格相比甚至翻了上百倍。2011年5月21日“嘉德2011年春拍”举行的“紫泥菁英——紫砂古器汇珍”、“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”、“紫泥春华——近现代紫砂臻品”三个紫砂专场佳绩斐然，总成交额超过1.4亿元。其中“紫泥菁英——紫砂古器汇珍”专场中，清乾隆御制紫泥御题诗金银彩山水纹方壶以862.5万元人民币高价易主。乾隆御制紫砂器传世稀少，弥足珍贵。类似作品在故宫博物院等处收藏，创出高价，实至名归；北京匡时2011年重点推出了中国古代及近现代紫砂专场，其中顾景舟、汪寅仙、何道洪、顾绍培、周桂珍、冯其庸、徐秀棠、季益顺等当代大师的作品尤为抢眼。142件标的紫砂名品总成交额达5194.9万元，成交率76.05%，其中多件拍品打破作者个人拍卖纪录，如顾景舟云肩如意三头茶具以1023.5万元的成交价成为本场冠军。此外顾景舟“玉露”诗文五头茶具也取得了943万元的佳绩。

据专家分析，这些火爆的紫砂拍场反映出，紫砂收藏的文化内涵和投资价值已经得到了藏家的充分认可，紫砂收藏已经跃居为主流收藏。细分析开来，当前的紫砂收藏爱好者，无外乎两类人士，一类专以巩固投资为主要目的，因其资金雄厚，他们紧盯当前回报率高的热点拍品，注重的是艺术品本身是否豪华大气，是否出自名家大师之手；另一类是并不以经济实力见长的普通收藏群体，他们既注重艺术品的鉴赏，又关注其投资潜力，追求“低进高出”的市场效益。当然这就要考验收藏者的鉴赏能力是否高超了。无论是怀有何种心态的收藏者，对于紫砂艺术品的鉴定和审美都决定了他们是否能获得相应的市场回报。古玩收藏投资类图鉴书正是帮助他们掌握辨伪方法、提示投资方向。

纵观当前紫砂收藏图书市场，数量巨大，而观其内容，则有许多是滥竽充数。本书出版的初衷即为绕开当前传授“鉴定知识”的死胡同，以故宫博物院藏品为标准器，对比各大拍卖行标的紫砂器，从客观、权威、实用的角度组编文图内容，在带给读者轻松阅读的同时，潜移默化地使读者对文物知识有更为深刻的领悟，拥有一双鉴宝的慧眼。

此外，普通有收藏癖好的读者，很少能有行内资深鉴定家掌眼，而本书从器物的挑选、排序都有文物专家严格把关，直接得到故宫博物院研究员叶佩兰女士的指导。故宫博物院古器物部陶瓷组副研究员陈润民先生在内容审核、文物图片选用方面亲自操刀。拍场线投资人赵友厚先生带来鲜活实时的市场资讯。在此对本书在编辑出版过程中提供帮助的人士，一并致以诚挚的谢意。

相信有众多专家的鼎力协作、辛劳付出，本书无论从专业程度还是阅读品质上都会带给读者耳目一新的感受。当然，论及古玩鉴定收藏，即使有权威资讯参照、专业理论导航，也还要注意修炼自身的感悟力，才能够时刻保持理性判断。

由于该书内容浩繁，工作量巨大，从上千幅紫砂图片中筛选出几百幅精品，实非易事，加之编辑周期又十分仓促，成书后难免会存在一定纰漏，还望读者朋友及业内人士多多提出宝贵意见，以使我们在以后的工作中逐步完善版本。

编者谨识

2011年11月

书籍介绍

《紫砂器拍卖投资大指南(2012-2013)》对于紫砂器的发展衍进，有“始于宋，成于明，盛于清，繁荣于当代”的说法。基于羊角山的发掘，紫砂器的出现最早可追溯到北宋中期。宋代的紫砂虽然只是初创，但有赖于宜兴特殊的原材料和人文底蕴，使之延绵而成一套深厚的紫砂艺术体系。尤其是到了后来的明清时期，茶文化的兴起，使其发展速度愈加精进。

《紫砂器拍卖投资大指南(2012-2013)》共收录紫砂器拍品237件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，最大限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品紫砂器，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，《紫砂器拍卖投资大指南(2012-2013)》中还收录了55件故宫博物院院藏紫砂器，这些难得一见的珍品，堪为紫砂器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。